Comment peindre à la manière des expressionnistes ?

Ma visite de l’exposition sur Edvard Munch au Musée d’Orsay m’a complètement ébranlée. Toutes les œuvres exposées faisaient naître en moi un sentiment très fort, souvent de malaise, je dois bien l’avouer. Mais pas toujours. J’ai même ressenti de la sérénité devant le dernier tableau accroché (tableau ci-dessous). Après l’expo, j’ai eu envie d’en savoir plus sur le mouvement de ce peintre, l’expressionnisme. Quels étaient les précurseurs et les maîtres de ce courant ? Comment les expressionnistes arrivaient à transmettre des sentiments aussi intenses à travers leurs œuvres ? Et enfin comment je pouvais en faire autant ? Je vous partage tout cela dans cet article.

Qu’est-ce que l’expressionnisme en peinture ?

L’expressionnisme en peinture est un mouvement artistique qui a émergé dans le nord-est de l’Europe au début du XXe siècle. Il a eu une influence considérable sur l’art moderne. Les peintres expressionnistes rejettent les conventions académiques et naturalistes des mouvements antérieurs. L’accent est mis sur l’apprentissage à partir de ses propres expériences plutôt que sur le suivi d’une méthode établie. Les expressionnistes rejettent également la logique et la rationalité, en privilégiant l’émotion et les réactions subconscientes. Ce mouvement se caractérise donc par des œuvres qui expriment des émotions intenses et des sentiments profonds, souvent de manière subjective et irréaliste..

Le style

Le mouvement expressionniste ne se limite pas à un style particulier. Il s’agit plutôt d’une réaction émotionnelle au monde qui entoure l’artiste. Il représente le monde tel qu’il est perçu par l’artiste, avec toute sa brutalité de l’époque, ce qui donne à l’expressionnisme sa force.

Les thèmes

Les principaux thèmes de ce mouvement sont généralement basés sur la guerre, la dépendance et la mort, souvent accompagnés d’un profond sentiment de pessimisme ou de désespoir. (Je sais ce n’est pas très gai mon histoire.????) C’est une tentative pour comprendre ce qui se cache derrière nos émotions, notre perception de nous-même et ce que nous avons peur d’affronter.

Comment reconnaître une œuvre expressionniste ?

Pour reconnaître une peinture expressionniste, recherchez une représentation déformée d’un sujet (paysage, portrait, scène de genre, nature morte, etc.). Cela se retrouve dans la façon dont l’artiste utilise des traits larges, des formes dramatiques et des couleurs vives pour transmettre une vision personnelle du monde et créer une atmosphère puissante. De plus, cela se voit également dans la façon dont les personnages sont représentés et positionnés dans le tableau. Le style expressionniste est souvent difficile à classer. Il varie d’un artiste à l’autre en termes de technique et de sujet. Ses thèmes restent pertinents aujourd’hui.

Qui sont les précurseurs de ce mouvement artistique ?

Les précurseurs du mouvement expressionniste sont les peintres impressionnistes Cézanne, Gauguin et Van Gogh et Toulouse-Lautrec. Mais les vrais pionniers de ce courant sont le belge James Ensor et le norvégien Edvard Munch. Deux de leurs œuvres font d’ailleurs figure d’emblèmes des expressionnistes : L’entrée du Christ à Bruxelles de James Ensor peinte en 1888 et Le cri d’Edvard Munch peinte en 1893.

Je vous invite à consulter le décryptage de ce premier tableau en cliquant ici.

Focus sur James Ensor

James Ensor est l’un des peintres expressionnistes les plus célèbres. Il a eu une influence majeure sur le mouvement. Ses œuvres suscitent souvent des émotions fortes et des réactions intenses chez ceux qui les regardent. James Ensor est né en 1868 dans une famille ayant une longue tradition d’artistes. Son père était peintre paysagiste et son frère aîné, un artiste de renom. C’est peut-être ce qui a poussé James à s’intéresser à l’art dès son plus jeune âge, bien qu’il ait également étudié le droit à l’université.

Ensor était connu pour ses peintures colorées et expressives qui étaient souvent ironiques et critiques. Il a peint des scènes surréalistes et absurdes qui abordaient souvent des thèmes sociaux et politiques, tels que la religion, la justice et la guerre.

Ses peintures étaient souvent peuplées de masques et de costumes de carnaval, qui étaient utilisés pour dépeindre les vices et les absurdités de la société. Il a également utilisé des couleurs vives et des formes déformées pour créer une atmosphère dramatique et expressive.

Pour en savoir plus sur James Ensor et quelques-unes de ses œuvres : cliquez ici.

Focus sur Edvard Munch

Edvard Munch était un peintre norvégien né en 1863 et mort en 1944. Il est considéré comme l’un des pionniers de l’expressionnisme. Et l’un des peintres les plus importants de l’Art moderne en Norvège.

Munch était connu pour ses peintures expressives qui représentaient souvent des thèmes universels tels que la solitude, la peur, l’angoisse et l’amour. Il a également peint des scènes de la vie quotidienne en Norvège, ainsi que des portraits expressifs de ses amis et de sa famille.

Ses peintures étaient souvent peuplées de couleurs sombres et dramatiques. Il utilisait des formes simplifiées pour mettre en évidence les émotions et les sentiments de ses personnages. Munch a également été connu pour son utilisation de la ligne, qui était souvent utilisée pour suggérer la mouvement et la tension.

Pour en savoir plus sur cet artiste, cliquez ici.

Quelques autres artistes expressionnistes

Ce qu’il faut bien comprendre c’est que les artistes ont souvent explorer plusieurs styles et techniques. Les artistes expressionnistes ne font pas exception. Par exemple, Oskar Kokoschka a exploré l’expressionnisme mais aussi le fauvisme et le cubisme.

La Brücke

De nombreux artistes ont fait partie de La Brücke, un mouvement artistique allemand associé à l’expressionnisme.

La Brücke a été fondé à Berlin en 1905. Les membres de ce groupe étaient de jeunes artistes progressistes. Ils voulaient s’éloigner des traditions académiques de l’Art de leur temps et explorer de nouvelles techniques et formes d’expression. Ils ont été influencés par les avant-gardes européennes telles que les fauves et les cubistes, ainsi que par les peintres primitifs, les arts d’Afrique et d’Océanie. La Brücke a joué un rôle important dans l’émergence de l’expressionnisme en Allemagne

Pour n’en citer que quelques-uns : Max Pechstein, Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, ont tous fait partie de la Brücke.

Focus sur Emil Nolde

Emil Nolde était un peintre allemand connu pour son style vibrant et coloré. Il a été un membre fondateur du mouvement expressionniste. Il a été largement reconnu pour son approche inventive de la couleur et de la forme.

Nolde était passionné par la nature et les cultures traditionnelles, et ces thèmes étaient souvent reflétés dans son travail. Il a peint des scènes de la vie quotidienne, des portraits et des paysages. Tous sont caractérisés par des couleurs vives et des formes enflammées qui transmettaient une énergie explosive.

En dépit d’un certain nombre de contraintes politiques qui ont entravé sa carrière pendant la période nazie, Nolde a poursuivi son travail avec détermination. Il produit une œuvre importante qui a influencé de nombreux autres artistes. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des peintres expressionnistes les plus importants et les plus influents de son époque.

Focus sur l’artiste Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner était un peintre et sculpteur allemand né en 1880 et mort en 1938. Il est considéré comme l’un des fondateurs de l’expressionnisme allemand. Kirchner a été influencé par l’Art nouveau, l’Art africain et les peintres post-impressionnistes tels que Vincent van Gogh.

Cet artiste est connu pour ses peintures urbaines, qui capturent la vie quotidienne dans les villes allemandes de la première moitié du XXe siècle. Ses œuvres abordent souvent des thèmes sociaux et politiques, comme la vie en ville, les relations entre les sexes et les tensions entre la vie moderne et la tradition.

Kirchner était également connu pour ses œuvres abstraites. Il utilisait des couleurs brillantes et des formes géométriques simples pour suggérer les émotions et les sentiments de ses sujets. Ses œuvres sont alors marquées par des couleurs vives et des lignes énergiques.

Il a eu une influence considérable sur les mouvements artistiques qui ont suivi l’expressionnisme allemand, notamment le cubisme et le futurisme.

Focus sur l’expressionniste Egon Schiele

Egon Schiele était un peintre autrichien actif au début du XXe siècle. Il était connu pour son style expressif et personnel qui se concentrait sur les thèmes de l’individualité et de la sexualité. Ses œuvres, souvent considérées comme provocantes pour leur époque, étaient caractérisées par des lignes tourmentées et des formes anguleuses qui reflétaient son propre tourment intérieur.

Schiele a passé une grande partie de sa carrière à explorer les questions de l’identité et de la condition humaine à travers ses tableaux. Il a peint de nombreux autoportraits qui montrent une vulnérabilité et une introspection rares. Ainsi que des portraits de personnes proches de lui, souvent dans des poses provocantes.

Je vous invite à regarder ce petit film présentant l’artiste.

Focus sur Otto Dix

Otto Dix (1891 – 1969) était un artiste allemand, considéré à la fois comme un expressionniste et un fondateur du mouvement de la Nouvelle Objectivité. Je vous invite à regarder cette courte vidéo qui explique bien cette transition.

Dix était influencé par divers mouvements artistiques tels que l’Art nouveau, l’Art africain et les peintres post-impressionnistes comme Vincent van Gogh. Ses œuvres sont caractérisées par une utilisation marquante de la couleur, de la lumière et de l’ombre, ainsi que des formes simplifiées. Il est surtout reconnu pour ses peintures sur les horreurs de la guerre et les conséquences sur la société allemande de l’entre-deux-guerres. Ses peintures sont souvent puissantes et expressives.

Focus sur le peintre Max Beckmann

Max Beckmann était un peintre allemand né en 1884 et mort en 1950. Il est connu pour ses peintures expressives et complexes. Elles abordent souvent des thèmes sociaux et politiques, tels que la guerre, la religion et la psychologie humaine. Il a également peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, qui étaient souvent déformés et stylisés pour refléter ses propres émotions et convictions.

Ses peintures étaient souvent peuplées de couleurs vives et dramatiques, et utilisaient des formes simplifiées pour mettre en évidence les émotions et les sentiments de ses personnages. Beckmann a également été connu pour son utilisation de la composition complexe, qui était souvent utilisée pour suggérer la mouvement et la tension.

Focus sur le caricaturiste George Grosz

George Grosz (1893-1959) était un dessinateur, peintre et caricaturiste allemand connu pour ses satires politiques et sociales. Il a été un membre important du mouvement d’avant-garde expressionniste en Allemagne pendant les années 1910 et 1920.

Grosz a été influencé par les conditions difficiles de la vie urbaine de Berlin pendant cette période. Et ces influences se reflètent dans son travail. Il aborde souvent les thèmes de la corruption, de la pauvreté et de l’injustice. Il a été considéré comme un critique féroce de la société allemande. Et ses œuvres caricaturales et satiriques sont souvent considérées comme des commentaires sociaux et politiques pertinents.

Malgré des controverses quant à la vulgarité de son travail, Grosz a continué à peindre et à dessiner, produisant une œuvre qui a exercé une influence considérable sur de nombreux autres artistes de son époque. Aujourd’hui, il est considéré comme l’un des peintres et caricaturistes les plus importants et les plus influents du mouvement expressionniste.

Comment peindre à la manière des expressionnistes ?

A la vue des résultats de mes recherches sur ce courant et des artistes que nous avons vu ensemble, vous comprenez que peindre à la manière des expressionnistes ne se limite pas à un sujet, un médium ou une technique. L’approche est complètement basée sur l’émotion. Voici quelques clés pour peindre à la manière des expressionnistes que vous pouvez suivre :

Trouver l’inspiration en vous

Les artistes expressionnistes cherchent souvent à exprimer leurs émotions, leurs sentiments et leurs expériences personnelles. Avant de peindre, pensez à ce que vous voulez exprimer.

Choisir ses couleurs en fonction

Les expressionnistes utilisent souvent des couleurs vives et intenses pour montrer leurs sentiments les plus négatifs. Mais ils peuvent aussi avoir recours a des teintes plus douces et moins tranchantes pour leurs ressentis d’apaisement par exemple. Choisissez donc bien vos couleurs pour traduire les émotions que vous voulez exprimer.

Utiliser des formes simples et des traits marqués

Les expressionnistes utilisent souvent des formes simples et des traits marqués pour peindre. Évitez les détails et concentrez vous sur les formes de base pour transmettre votre message.

Etre créatif

L’expressionnisme permet d’être créatif et de lâcher prise. Vous pouvez utiliser des textures et des couleurs qui sont inattendues pour créer des peintures remplies d’émotion que nous pourrons tous ressentir.

En conclusion

Souvent lorsque l’on veut lâcher prise et s’exprimer plus librement on pense à l’abstrait. Je me rends compte après ces recherches sur l’expressionnisme, que cette manière de s’exprimer est peut être une étape vers l’abstraction. Une marche plus atteignable pour ceux qui seraient habitués au figuratif mais qui voudraient laissez libre cours à leur expression personnelle. Je vous invite donc à tester l’expressionnisme. Soyez expressif !

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